1.基隆車站（第三代）
地點：基隆，年代：1908，建築師：松崎萬長
歷史解說：
「臺灣頭」的典雅玄關
假如你是一位日本時代從國外來到臺灣的旅客，很有可能會搭乘渡輪在俗稱「臺灣頭」的基隆上岸，再轉乘火車到臺灣各地，基隆車站可以說是來訪者認識臺灣的第一站，也是離開臺灣的最後一站，具有代表臺灣的地標意義，由著名的建築師松崎萬長設計的美輪美奐。
松崎萬長的身世可不是等閒之輩，而是孝明天皇過繼給侍衛長的庶子，具有皇族血統其實令人煩惱啊，所以從中學就被送去德國留學以防各種宮門不幸。經過柏林工科大學的洗禮，練就一身正統的歐洲古典建築素養，返日後又是建造皇居、又是規劃首都，還創立日本建築學會非常忙碌，是明治時代重要的建築家。
但松崎萬長總覺得男人啊還是要四處闖闖，1907年遠離權力核心，來到臺灣進入總督府鐵道部擔任工程主管，一手打造的基隆車站可說是心血結晶。大船入港就能遠眺車站高聳的鐘塔，陡直的馬薩式屋頂突顯其壯麗，屋頂上的連排老虎窗則增添活潑的律動感，還有精美的鑄鐵雕花門廊、陽臺欄杆及月臺棚架，後來成為昭和天皇的裕仁親王，1923年來臺灣巡視時在此站搭乘皇室專用列車，想必也為叔公的手藝驚嘆不已吧。
後來這座漂亮的磚造車站，於1967年被拆除改建為鋼筋混凝土的現代主義站體，至今讓人懷念不已，好在松崎萬長還有新竹車站這件同樣精采的作品已被指定為國定古蹟保存，總算是為臺灣鐵路史留下了優美的歐陸風情。
樂高創作者：鄭以謙，暱稱「夜貓」，本業樂高設計師
投入樂高創作的時間：鄭以謙小時候是個活潑好動的孩子，成天到處亂跑惡作劇；直到六歲上父母給了他第一盒樂高，才驚訝發現他可以連續專注六小時完成一件事。從此，每逢需要他安靜下來的場合，只要準備一小袋樂高即可；再加上他個性執著，喜歡上樂高以後都不要其他的玩具，所以家裡的樂高只有越來越多……從這不斷循環的建造與拆解過程中，他感受到創作的極大樂趣。
大學時選擇了建築系，畢業後於事務所任職，直到四年前出國深造；取得碩士學位後，他決定給自己一次機會達成兒時夢想，參與樂高設計師的甄選；經過漫長而嚴格的考驗後，終於得到樂高公司的認可，成為臺灣第一位樂高設計師。現在他在丹麥畢蘭的樂高本部有一個堆滿玩具的位子，每天都樂在工作，努力為孩子們設計最好的玩具。
關於作品：
尺寸：200╳120╳ 75公分
使用的樂高數量：約16,000
為何選擇這個地標？
我大學時選擇建築系，接受設計的訓練，畢業後於建築事務所任職，對各式建築有著濃厚的興趣，尤其熱愛以樂高創作，因此想用樂高積木堆砌出這個美麗的車站。
創作過程使用的特殊組裝技巧
本作品建築部分完全根據當時的建築圖以樂高人偶比例製作。為了用樂高表現其精緻的細節，花了許多時間嘗試不同的零件搭配，才呈現出眼前的結果；作品最困難的挑戰在於用樂高堆砌寫實的屋頂，像是正前方的圓形馬薩頂，兩側屋頂多樣的斜率變化以及與老虎窗的接合等。
佈景使用秋意蕭瑟的顏色，創造懷念遙遠美好年代的氛圍；根據有限的資料照片，當時站前應該是空曠的大廣場，但如今細節已難查考。作者於是在這裡運用想像力重組當時人們的生活百態，期望帶領觀者進入那個年代，一探基隆驛最繁盛而美麗的樣貌。
7 國立臺灣博物館
在臺北遇見希臘和羅馬
歷史解說：
地點：臺北 年代：1915 建築師：野村一郎
想在臺灣的東方傳統社會中注入西方文明的日本人，歷經前三任總督不得要領的碰撞，在第四任總督兒玉源太郎及民政長官後藤新平的改革下，徹底從日本政府眼中的賠錢貨，搖身一變成為「流著奶與蜜」的殖民地，從政治、經濟、產業、交通、教育等各方面皆突飛猛進，後續的繼任者覺得這兩位前輩實在需要大力推崇宣揚，便計畫蓋一座偉大的建築紀念他們。
基地選在清代臺北大天后宮北側土地，是為了讓旅客一出臺北火車站，就能望見街道底端的壯麗館舍。白色三角山牆與古典「多立克式」列柱象徵源自希臘的文明與理性，羅馬式穹頂則主宰著天際線誇耀權力，大廳兩旁矗立著兩位長官的銅像，宏偉的外觀稱職的扮演著日本殖民臺灣的紀念碑。
但是蓋了這麼大棟房子要放什麼呢日本人也傷透腦筋，後來總督府決定把這裡打造成從地質礦物、動植物到原住民風俗文化，陳列在臺灣發現一切知識的博物館，既為殖民成果展示也具有教育意義，更是未來國土南進的知識基地。今天的國立臺灣博物館已是無數學子參訪臺北的必經地標，大門旁兩座從臺灣神社搬遷來的銅牛也是人氣超旺的合照夯點，其實整座博物館所在的二二八和平紀念公園，還有許多各處搬來的牌坊、石獅、銅馬和大天后宮的建築遺跡，可說是一座大型露天博物館，值得來此細細尋寶。
樂高作品創作者：
戴樂高，本業樂高積木創作與教師，投入樂高創作的時間約五年
關於作品：
尺寸：78╳ 182╳40公分
使用樂高數量：25,000
為何選擇這個地標？
2013年兒童節期間，我參與了協會與臺灣博物館共同舉辦的樂高積木展示活動，萌發創作這個作品的念頭。活動期間，我發現在瑰麗的古蹟中，有著孩童的驚喜表情，以及家長滿意的笑容，那些畫面深深留在我的心中。透過導覽，讓作者與參觀的民眾可以直接溝通創作理念，原來樂高創作與寓教於樂之間其實就是那麼簡單。而臺灣博物館也是我們第一次受邀來到的國立博物館，因此這個創作也可說是紀念我們團隊發展的里程碑。
參考了哪些資料，讓作品更接近真實？
本建築所在位置交通方便，占地也相當大，很適合親自去拍攝取材，但屋頂部分還是需要Google的空拍圖片來對照。而臺博周遭古蹟也相當密集，在適當比例的範圍內，都有忠實呈現出來。
為貼近典雅的建築造型，我大量使用了接近原建築色彩的砂綠色平滑板零件、直條紋路圓柱。其中砂綠色的零件價格上較其他顏色高，因此光是屋頂的製作就硬著頭皮投入了不少金額購買零件。
碰到的困難與解決方法
首先遭遇的問題是要蓋多大？如果完全比照樂高人偶的比例，會相當龐大，所需的零件和金額也很高。但我很喜愛在建築作品中融入人偶，也已排除按照人偶比例建造的可能，因此我使用的是讓建築體縮小一些的折衷比例。即使放上人偶在周遭，也不至於感覺是巨人，因此在長寬高整體的比例掌控上，我花了一些時間來拿捏。
作品中特別自傲，希望大家注意的地方
本作品是我目前製作的臺灣建築中規模較大的建築，使用的積木與時間也是目前最多、最長的。作品週遭也有許多小型古蹟一同呈現，並融入許多趣味的人偶與場景。希望營造出處處有驚喜的感覺，讓每次觀賞的人們都有不同的發現。
臺灣建築作品結合一些趣味驚喜是我首次的嘗試，我希望這能成為我個人的風格，一直持續下去吧！等待零件的過程中相當令人難受，當儲存到足夠的零件量並可以放手創作時，我想就是最大的樂趣。
